映画音楽

第56話 ツィターの音色が戦後ウィーンの闇を照らす ―― 映画音楽の歴史を変えたあの一曲

映画「第三の男」のツィター音楽は、いかにして戦後ウィーンの闇を照らし、映画音楽の歴史を変えたのか。音楽家・真島が深く考察します。

第55話 マーラーのアダージェットに染まるヴェネツィア ―― ヴィスコンティが描いた美と死の幸福

映画『ベニスに死す』とマーラーの交響曲第5番アダージェット。美と死、芸術家の苦悩を深く描いたヴィスコンティの傑作を、音楽家の視点から考察します。

第53話 エンニオ・モリコーネの音楽が映画を永遠にした ―― 音と記憶が溶け合うシチリアの夜

『ニュー・シネマ・パラダイス』がなぜこれほどまでに人々の心に残り続けるのか。その答えは、エンニオ・モリコーネの音楽にあるんですよ。

第52話 オペラ「ラ・ボエーム」が点した恋の炎 ―― 月光の下でクラシックが語るもの

『月の輝く夜に』でプッチーニの『ラ・ボエーム』が点した恋の炎。音楽家・真島が、オペラが映画に与えた影響と、その普遍的な魅力について深く考察します。

第50話 ベートーヴェンが消えない記憶を照らす ―― 音楽だけが脳から消えない理由

映画『エターナル・サンシャイン』とクラシック音楽の関係に迫る連載第50話。記憶が消えても、なぜベートーヴェンの「運命」は心に響き続けるのか？音楽と記憶の深遠なつながりを、音楽家・真島が考察します。

第48話 10人の監督が描いたオペラの10の世界 ―― 映像と歌声が奏でる実験的な音楽映画

10人の監督がオペラのアリアを映像化した実験的な映画「アリア」。音楽家・真島が、映像と歌声が織りなす無限の解釈と、クラシック音楽の新たな可能性を深く考察します。

第44話 バッハのサラバンドが流れる老年の愛憎 ―― ベルイマン最後の映画が問うもの

ベルイマン監督の遺作『サラバンド』。タイトルにも冠されたバッハの「サラバンド」が、老いた夫婦の愛憎と人生の真実をいかに深く描き出すのか。音楽家・真島が、その奥深さを考察します。

第39話 刑務所の中でピアノを弾く ―― 4分間の演奏に賭けた、二人の女の人生

刑務所という閉ざされた世界で、ピアノの音色だけが持つ解放の力。映画『フォー・ミニッツ』が描く、二人の女性と音楽が織りなす魂の物語を、音楽家の視点から深く考察します。

第38話 悪魔に魂を売ったヴァイオリニスト ―― パガニーニ伝説の真実と虚構

伝説のヴァイオリニスト、ニコロ・パガニーニ。映画「パガニーニ 愛と狂気のヴァイオリニスト」を音楽家の視点から読み解き、彼を「悪魔」と呼んだ技術と、その裏に隠された真実と虚構に迫ります。

第37話 天使が聴いていた音楽 ―― ヴィム・ヴェンダースが描いた、見えない耳のための音

ヴィム・ヴェンダース監督の不朽の名作『ベルリン天使の詩』。天使たちの「見えない耳」を通して、音、沈黙、そして人間であることの意味を、音楽家の真島が深く考察します。

第35話 ジョルジュ・サンドとショパンの嵐のような恋 ―― ノクターンに込めた言葉にできない感情

「Impromptu」はショパンとジョルジュ・サンドの激しい恋を描いた映画です。真島が、二人の嵐のような関係と、ショパンのノクターンに秘められた言葉にできない感情を音楽家の視点から深く考察します。

第32話 日本映画史上最高の音楽シーン ―― 松本清張の傑作が問う、過去と音楽と宿命

松本清張の傑作「砂の器」（1974）は、日本映画史に燦然と輝く音楽シーンを生み出しました。音楽家・真島が、映画の根幹をなす楽曲「宿命」と、それが描く人間の業と絆について深く考察します。